能吃的祛痘产品---美容祛痘全靠我

祛痘原理

I陆俨少画于1962年的《青城天下幽》(立轴，横34纵68厘米)是一件传统 技法(居多)与写生画技法糅合得较为成功的作品。画面中传统的勾、皴、点、染 继承的脉络非常明晰，这些传统画法与写生画带有“构成”意识的笔墨、造型相 协调后，被巧妙地转换成一幅笔墨精美的新式“古意”山水画。陆俨少画这件作 品也许是一挥而就，却对画家本人日后的创作有着启发性。后来笔者在一拍卖 会发现此画被作伪了，赝品中的笔墨内涵、过渡、呼应与组织及画面的章法都 出现了大漏洞，这也足见陆俨少中期的山水画是“不可多得”的。 “文革”开始后，陆俨少被迫不能公开作画达五六年时间，因此他1967至1972年期间作品 的存世量极少。但此期间他仍躲在家里偷偷地画，并且画艺“不减当年”，1969年他为次子陆亨 画了一套《十二开山水册》，其中一开《白水春波天淡淡》与《杜 甫诗意百开册》相比，画中的技法已别开生面：笔墨较追求完整性，点线已出现“块”的雏形，“牛 毛皴”有向“面”衍化的状态，“留白”(后面将说到的技法)意识业已初现端倪，它昭示着陆派山水 画距“独创”、“突破”已为时不远。

祛痘产品

接下来的1975年，陆俨少创作了大型作品《峡江图卷》(手卷，横230纵33厘米，图9、图10 为其两个局部)。它标志着“留白”、“墨块”与“勾云水”技法付诸实践的完全成功。《峡江图卷》最 大限度地调动了笔线与墨块及画面虚实处理的艺术表现力，画面极富动感和震撼力，表现出了 长江的浩瀚气势。同年他还创作了手卷《雁荡揽胜图》(横166纵27厘米)与《烟江叠嶂图》(横 251．1纵30．4厘米)、册页《远游十二开册》和《名山十六开册》(各横43 纵32．5厘米)等作品，都精彩绝伦，将永载史册。 1976年，陆俨少到浙江新安江水库采风，归来后他创作了许多件以“新安江水库”为题材的 作品，每幅笔墨与造型都出神入化，完全达到“形”、“神”、“意”、“韵”的圆满统一。 次年，陆俨少到江西井冈山写生，时间长达三个月，他创作出以“井冈山”为题材的作品数十 件，其中有些还是大型画作。如《井冈山五哨口图卷》(手卷，横411．4纵33．5厘米)、《井冈山朱砂 冲哨口》(展览画，横198纵98厘米)、《高路入云端》(立轴，横68纵135厘米)等。这些巨制与他 前两年的创作又有些不同，画面极力强化点和线以及“墨块”、“留白”产生的“高效能”，不施“勾 云水”，也照样神采飞扬。 《满峡重江水》(立轴，横58纵96厘米，见图11)，是陆俨少于1978年到南京汤山体验生活 时创作的。此作品是直幅式，是体现陆俨少“留白”、“墨块”与“勾云水”技法最出彩的一例。画中 山、水、云势的处理简直妙不可言，它与上述的《峡江图卷》作品不尽相同，却是异曲同工。观局 部，《满峡重江水》无处不笔墨精湛；看整体，它更具有超前的现代构成意识。画家在同时同地还 画了许多精品佳作，如《雁荡飞瀑》(立轴，横45纵68厘米)、《雁荡泉石之图》(立轴，横43纵 67．5厘米)、《赤城山》(立轴，横45纵68厘米)、《峡江险水》(立轴，横60纵112厘米)等等。 1980年，陆俨少正式调入浙江美术学院(今中国美术学院)任教授。该年他画出的理想之作 立轴，横99．8纵49．2厘米)、《大匡山》 (立轴，横47．2纵90．8厘米)、《天台石粱飞瀑》(立轴，横62纵97厘米)、《庐山草堂》(立轴，横68 纵130厘米)等。随后二三年，“晚晴老人”陆俨少一直都处于最佳“竞技”状态。1981年他创作的 《巫峡秋涛》(立轴，横99．8纵49．2厘米)、《江陵云壁》(立轴，横58纵95厘米)，1982年创作的 《江涛万古峡》(展览画，横101纵188．2厘米)、《巫峡清秋》(展览画，横700纵230厘米)等作品， 同城一夜情都极尽完美。

美容

如果说陆俨少早、中期的创作是学习传统、师法自然与积累经验的过程，那么到了70年代 初期，陆俨少进入了艺术创作的巅峰阶段。这段黄金时间约十年左右，即持续到80年代初期，期 间他创作了为数众多的山水和花鸟画精品。 1、中晚期山水画 70年代初期以后的陆俨少作品，出现了质的飞跃：画中的笔墨被重新整合，它不再像中期 作品那样缜密、阴柔；而以一种相对精炼的、刚柔相济的笔线和介于“点”“画” 之间的或大或小的“墨块”作集合，形成一种有机的线与面的“基础构成”关 系。他画局部的山头如此，画树也基本借助同样理法(树的造型还带些装饰 性)。当“小山”与“树”相搭配后，作品的局部呈现出非常好的肌理效果，感觉 很美。陆俨少1964年赴安徽写生从自然现象中获得灵感，开始尝试以“墨块” 与顺势预留出的空白，即“留白”法表现云气流转的山水，画的全局因之连贯、 虚灵起来，画面的组构也因之而合理，这些都是做“巧”。此外，陆俨少还有一 项独创——“勾云”，或称“勾云水”(笔者认为后者更合理)。他创造“勾云水” 极为出色。他早年画的许多长江三峡题材的作品，每每都是勾了云，又再勾水。到此时，“勾云 水”与“墨块”、“留白”等互为衬托，艺术效应充分调动了起来。 陆俨少长期都是以初无定式、因势利导的即兴发挥方式来创作，此时期他的笔墨功力已到 了出神入化的程度。只要他落笔，就能随机应变地将笔墨的虚实、疏密、轻重、浓淡、干湿、黑白、 粗细等各种关系处理得尽善尽美。此外他给山水画着彩也是独具匠心：他惯用汁绿色罩染山与 树的阴面，最暗处再层层叠加上浓色点——加强画面肌理效果；用赭石原色 填充树干，复勾云朵，再渲染山的阳面一二遍，有些山的局部和云朵有意让 色彩冲出轮廓线，有意无意地强化了对象的动势、体积与光感。 “文革”中的陆俨少并未停止艺术创新的步履。1972年，他就很投入地花 数月时间完成了《宋人诗意二十二开册》，此画表明他的创作渐入佳境。1973年，陆俨 少再创作《林区卫士》、《具区秋色》(立轴，横55．8纵69厘米)等十多件作品。它们的笔墨、 色彩与章法都已“化”古出新。1974年，陆俨少画出《东天目山》(立轴，横34．5纵98厘米)、《西天目 山》(立轴，横34．5纵98厘米)、《稼轩词意图》等作 品，它们显示了他独创的“留白”、“墨块”技法在画上运用的初显成效。 80年代初期，陆俨少的总体风格逐步趋向于“简约”与“浓缩”，笔墨节奏感增强，章法也有 所变化。他中晚期的山水画有以下几个特点： 1．水平稳定。陆俨少的作画手法是“初无定稿，笔笔生发”，体现出他对画面组织经营与驾 驭操控全局的超凡能力。在创作巅峰期，绝大多数作品的艺术质量都很高，而他对作画的条件环 境要求却很低，许多不可多得的精品都是在外出期间画就的。可以说，他画一百幅画，有九十幅 是好作品，这在中国画创作中若不是对画理、画法的研究实践达到炉火纯青的程度，是根本不可 能实现的。在这点上，其他近现代大师级名家罕有与其比肩者，像黄宾虹、齐白石、吴昌硕、徐悲 鸿等在艺术巅峰期虽也都有精湛无比的代表作问世，但水平一般的作品占有的比例较高。 2．幅式极多样。中国画的幅式除了常见的立轴外，尚有手卷、册页、屏条、扇面等，在手卷、 册页、扇面等特殊幅式、材质上进行创作，难度陡增。而陆俨少中晚期的山水画有不少精品都是 创作在或手卷，或成组合件式的册页、扇面上。幅式上的应付自如，多数大师级名家不能与之相 提并论。